lunes, 18 de enero de 2016

La semana de los superhéroes

Esta semana tendremos un retorno casi a pleno de los distintos superhéroes y amigos de los mismos que pueblan en forma cada vez mas multitudinaria las grillas de los canales de aire de Estados Unidos.

La excepción a este regreso se encuentra en Gotham, la serie sobre el universo Batman, sin Batman, la cual recién retornará a las pantallas el Lunes 29 de Febrero. Es de esperarse que la gente de Fox aproveche todo este tiempo para intentar mejorar a esta serie de muchas de las fallas que tiene (reparto, historias, coherencia etc.) o para elucubrar un final, mas o menos piadoso.

Supergirl – Heroína en Polleras

Hoy lunes, y tras un parate de solo dos semanas, pues cabe recordar que esta serie comenzó a emitirse recién a fines de octubre, regresa a la CBS la primera temporada de Supergirl.

Con historias con mucha acción y efectos especiales de primer nivel para la televisión, esta serie ha superado algunas expectativas que le señalaban un destino, respecto a su nivel creativo, parecido al de Gotham. Sin embargo con la frescura de su protagonista, Melissa Benoist y un grupo de secundarios que no desentona, la serie ha ido manteniendo un nivel parejo que le ha asegurado un rating que le da bastantes chances de obtener una segunda temporada.

La única grieta que se percibe en las opiniones sobre esta serie se focaliza en el personaje Cat Grant interpretado por Calista Flockhart con un histionismo lindante con la sobreactuación que ha generado entre los televidentes amores y odios extremos.

 The Flash – Creciendo a toda velocidad

Mañana martes se producirá el retorno tras un mes y medio sin nuevos capítulos de la que es, sin dudas, la serie de superheroes de canal de aire que a la fecha cuenta con mejor reputación, tanto en los ambientes de lectores de comics, como en televidentes.

La serie de CW que nació como un Spin Off de The Arrow fue tomando vuelo propio a partir de la segunda mitad de su primera temporada con guiones muy imaginativos, efectos especiales asombrosos y una galería de villanos tan variada y bien interpretada que recuerda a los de la vieja Batman de los ’60.

El principio de la segunda temporada tuvo buen ritmo y una nueva historia muy potente pese a que corrió con el lastre de tener que presentar algunos nuevos personajes para el nuevo spin off que lanzará CW (hablaremos sobre El, mas adelante). Todos los actores ya aparecen bien consolidados en sus papeles y la galería de muy buenos personajes invitados enriquece las historias. Sin dudas para seguir con ella.

Agent Carter – Rumbo a California

También mañana vuelve a ABC Agent Carter, una serie que el año pasado fue casi lanzada a la muerte por ABC pero pese a que no tuvo un gran caudal de audiencia, gracias a las buenas críticas la cadena resolvió darle una segunda oportunidad. Esta serie no es exactamente una historia de superhéroes pero su trama es un spin-off del Capitán America y por lo tanto la podemos considerar dentro de este universo
.
Gran parte de este suceso se debe al carisma de su protagonista, Haylew Atwell a quien conocimos años atrás protagonizando un gran elenco en la miniserie Los Pilares de la Tierra junto a Ian McShane Donald Sutherland y el hoy muy aclamado Eddie Redmayne. Este trabajo le hizo ganarse el papel secundario de la novia del Capitan America en sus dos películas y por añadidura el protágónico de esta serie.  

En la segunda temporada Peggy Carter se muda desde la oscura y lluviosa costa este norteamericana a la mucho mas luminosa costa oeste donde seguirá junto a su ayudante Jarvis y su compañero en la fuerza policial Daniel Sousa sus historias de asesinatos y espionaje.  Un gran desafío para la serie de Marvel será el de sostener tanto la buena opinión de la crítica como los niveles de audiencia.

Arrow – Una historia algo desgastada

Arrow , otro que regresa esta semana, ha tenido la gran virtud de haber sido una especie de punta de lanza, o aquella que abrió la puerta al resto. Esta serie tuvo un arranque algo dubitativo, pero luego, tomó un nivel de oscuridad  que sedujo a muchos y se convirtió en la serie de mayor audiencia de una cadena, como CW cuya pantalla venía bastante fría en los últimos años.

Arrow brilló en su segunda temporada pero comenzó a desbarrancar con sus historias cada vez más absurdas e incoherentes a partir de su tercera temporada. La gente de los comics suele criticar a Arrow, entre otras cosas por la utilización forzada de algunos villanos emblemáticos como Deathstroke, Ra’s al ghul etc. o el desaprovechamiento de un arco muy interesante en los comics como es el del Suicide Squad (del cual en 2016 veremos la película). Quienes no somos “comiqueros” notamos que tanto la coherencia de los guiones como  los arcos de los personajes, muchas veces carecen de sentido y son repetitivos y circulares.

De todos modos, Arrow sigue teniendo en USA un respetable nivel de audiencia y por ende, su continuidad, mas allá de sus desbarranques argumentales, se encuentra asegurado.

Legends of Tomorrow – Un Spinoff riesgoso

Con dos series hermanadas permanentemente con Crossovers y funcionando relativamente bien, como Arrow y The Flash, CW amplía el espectro con una nueva serie de este mismo universo llamada Legends of Tomorrow la cual comenzará esta semana.

En la misma un grupo de superhéroes (o villanos redimidos) que ya han sido desarrollados en ambas series, deben viajar juntos en el tiempo para terminar con una gran amenaza. La ventaja es que al igual que con Flash, la gente ya ha conocido a casi todos los protagonistas, la desventaja es que, seguramente, habrá conexiones con las otras dos series y obligará a los televidentes a seguir todo, mas o menos al día para poder entender sin problemas los crossovers.

Muchas veces me han preguntado ¿puedo ver The Flash sin ver Arrow? O viceversa y mi respuesta es… no se. Al margen de los capítulos crossovers donde se mezclan las mitologías de las historias, en el final de una de la series, puede aparecer solucionando el problema, el otro protagonista (esto ya ha sucedido). La gran duda con Leyends of Tomorrow es la misma, ¿participarán en sus historias Flash y/o Arrow? ¿Volverán algunos de sus protagonistas circunstancialmente, a sus series madre? Todos sabemos que la respuesta a estas preguntas están en los niveles de audiencia. Si esta nueva serie necesita subir rating, no cabe duda que echaran mano a los personajes mas populares para levantarlo o ubicarán a sus protagonistas menos conocidos en terrenos mas fértiles y con alto nivel de audiencia.


Mi experiencia parecida fue con la serie Chicago Fire, la cual seguía con relativo interés, cuando empezaron a hacer crossovers con otras series que no tenía interés en ver o seguir, terminé dejando todo.  No vaya a ser que CW por seguir tirando de la soga de sus escasas series exitosas, termine arruinando todo…

viernes, 8 de enero de 2016

Game of Thrones: El Mayor Temor

Ayer Jueves HBO anunció que el domingo 24 de Abril será el comienzo de la controvertida sexta temporada de Game of Thrones. Ahora será el tiempo cuando la cadena comenzará a bombardear las redes sociales con fotos, promociones, trailers y los clásicos detrás de escena para levantar el hype hasta el infinito de modo que en las dos o tres semanas previas, en las redes y en los sitios de series, no se hable de otra cosa.

Para David Benhioff y D.B. Weiss la quinta fue una temporada con resultados agridulces. En un principio les llovieron críticas de fans de los libros e incluso de observadores imparciales de la serie debido a la irregularidad en algunas tramas. Se ponderaban capítulos como “Hardhome” el octavo de la temporada, en particular por su espectacular batalla en el hielo, a la altura  del mejor blockbuster de cine. Por otro lado, crítica y fans destruían todo lo sucedido en Dorne, trama en la cual pudimos conocer a los peores personajes de la historia de la serie (las serpientes de arena, tres chicas extraídas con vestuario incluido de Pasión de Sábado) y pudimos ver coreografías de peleas equiparables a las de los Power Rangers.

El propio autor de la saga, emitió algunas poco veladas críticas al desarrollo que estaban teniendo algunos personajes. Pero contra todo lo señalado, y luego de haber sido ignorada en entregas anteriores, los Emmy, siempre favorables a todo aquello que haga HBO, la premiaron como mejor serie del año. Los productores ejecutivos, y miembros del reparto dejaron llamativamente a Martin a un costado en el escenario mientras festejaban el premio obtenido.

Los pronósticos más optimistas de los analistas superficiales señalaban que no iba a haber problemas en la sexta temporada porque todo iba a converger temáticamente en el sexto libro que, se  descartaba, iba a ser publicado semanas antes del inicio de la serie. Claro que, quienes especulaban con estas fechas, no conocen al bueno de G.R.R… y su reconocida falta de cumplimiento con las fechas.

El pasado dos de enero en su Blog Personal, Martin blanqueaba una situación que para algunos fue una bomba, pero para  los más informados ya era obvia: el sexto libro no está terminado y no tiene la mas pálida idea sobre cual va a ser la fecha de su publicación.

En su largo posteo, el autor de la saga, pide disculpas, avisa que, seguramente, habrá similitudes y diferencias entre los dos libros restantes y las (¿dos o tres?) temporadas que restan de la serie y, en forma casi irónica, explica que se puede disfrutar perfectamente de una obra literaria habiendo visto previamente su versión resumida y en cierta forma distorsionada audiovisual.

Es decir que a partir del 24 de Abril, los lectores que no vean la serie serán quienes gritarán en las redes sociales que no quieren leer spoilers de los libros. Conociendo cómo se maneja la gente en general con series como Game of Thrones, salvo que se vayan a vivir a una isla de la Micronesia y permanezcan allí off line siete u ocho años, no tendrán más remedio que enterarse sobre muchos datos del final de la saga, antes que puedan leerlo en los libros.

Terminando este tema, y como ya he escrito en este blog más de una vez, la serie finalizará tres o cuatro años antes que la saga de libros, y esta situación era inexorable, casi desde el mismo momento en que HBO decidió iniciar la emisión de la serie.

En mi opinión Martin introducirá en los libros todos los cambios que contractualmente pueda, pero entiendo que los temas de fondo, permanecerán inalterables. En muchos reportajes previos tanto Benhioff & Weiss como Martin señalaron que el autor les contó a los productores “en líneas generales” cuál era el final de la historia para cada uno de los principales personajes.  Claramente esto no puede ser cambiado en los libros. Estimo incluso que hasta debe estar definido contractualmente. Otras tramas, las de personajes secundarios, como advierte el autor en su blog, tendrán cambios.

Digo esto porque, hasta por una cuestión comercial, tanto a la editorial como al propio Martin le convienen difundir que los libros tendrán diferencias para maximizar las ventas.

De todas maneras, para los fans de los libros hay un miedo mayor que nadie dice, al menos explícitamente pero todos piensan. George Raymond Richard Martin cumplirá en septiembre de este año sesenta y ocho años. En caso que los tiempos que se proyectan sean los normales, debería terminar los libros a una edad de entre setenta y cuatro y setenta y cinco años de edad. En los tiempo que corren y con los avances de la medicina, una persona de esa edad puede mantener un ritmo de trabajo y una lucidez inalterable respecto a su edad actual pero… No hay dudas que es una edad avanzada para terminar una biblia de cerca de mil páginas como se estima que será A Dream of Spring, el libro final de la saga.

Los temores existen. Martin es un tipo a la vista saludable, salvo por su obesidad y no se ha hecho público ningún problema o aviso en este sentido.

En este sentido, hay un precedente que desagrada especialmente a George R.R. Martin

James Oliver Rigney Jr, quien utilizaba el seudónimo de Robert Jordan era un escritor de fantasía quien se propuso culminar su obra con una gran saga de doce libros llamada La Rueda del Tiempo. 

 En Octubre de 2005 Jordan publicó el undécimo libro de la saga y pocos meses después anunció que había sido diagnosticado con una enfermedad que le daba una esperanza de vida máxima de cuatro años, cuando solo tenía cincuenta y seis… Sus lectores lo animaban en su blog Drangonmount a culminar su obra y el siempre respondía con optimismo. En septiembre de 2007 falleció sin poder terminar el último libro. Su viuda y la editorial le encargaron al escritor Brandon Sanderson la tarea de culminar la tarea. El resultado fu digno pero claramente, no era lo mismo…


Muchos fans de la primera hora de Canción de Hielo y Fuego, llegamos a esta saga desde La Rueda del Tiempo. Cada año que se estira el final de los libros, más que preocuparnos por los cambios en la serie o los spoilers de la misma recordamos lo sucedido con Jordan y tememos que la historia se vuelva a repetir. 

lunes, 4 de enero de 2016

X Files: Lo imprescindible, lo bueno y lo innecesario

Me preguntaban la semana pasada por distintas redes sociales si recomendaba para quienes nunca la habían visto, hacer un binge watching de las 9 temporadas de X Files antes de ver la miniserie especial de 6 capítulos que FOX estrena el 24 de este mes.

Y la verdad es que debieron preguntarme esto dos meses atrás porque para cualquier persona normal, ver los mas de 200 capitulo de X Files mas la primera película (la 2da ni lo intenten es muy mala), no hay tiempo material.

¿Cómo reducir el tiempo de visionado salteando capítulos? He leído varios artículos recomendando hacer una especie de rayuela de 2 o 3 capítulos por temporada para “comprender la esencia de la serie antes de ver los capítulos de Fox. Esto me parece una porquería porque, para eso vayan a Youtube, busquen las temporadas compiladas en 10 minutos y es mas o menos lo mismo.

Imaginen que en 10 o 15 años alguien les pregunta sobre que episodios saltear sobre The Sopranos, The Wire o Breaking Bad para poder verlas en menos tiempo…  ¿Insultante, no?

Si realmente quieren disfrutar de una de las grandes series de la historia, No Hay modo de hacerlo en menos de 7 u 8 capítulos por temporada.

X Files tiene dos tipos de capítulos: algunos con un fuerte contenido mitológico en el cual la gran historia sobre la lucha de Mulder y Scully contra las fuerzas que buscan ocultar los fenómenos paranormales y capítulos de distinta calidad, autoconclusivos sobre un hecho en particular en el cual la mitología apenas si es nombrada y por ende no avanza.

Podemos optar por ver solo los mitológicos (entre 5 y 6 por temporada) pero el gran problema es que entre los autoconclusivos hay capítulos espectaculares y memorables que sin dudas le dan la grandeza a la serie.

Entonces, ¿Qué hacer?  Yo les voy a dar cuatro opciones:

a)Opción del mediocre:

Ver los resúmenes de Youtube, más un par de capítulos por año y hacer “como que estamos al día”. Y si llega a salir un guiño para fans en uno de los nuevos capítulos nos hacemos olímpicamente los boludos o los buscamos en las reviews de los fans y los comentamos como si los hubiéramos descubierto nosotros…

b) Quiero saber mas, pero no tengo mucho tiempo:

A estos  les recomendamos solo ver los mitológicos y la 1ra película (recuerden, la 2da es un plomo innecesario)

c) Quiero disfrutar con la esencia de la serie donde vea no solo los capítulos mitológicos sino también aquellos destacables por su calidad a aunque no tengan trama general.

d)Quiero la experiencia completa: Voy a ver los 202 capitulos mas las dos películas mas todos los extras de los DVD reportajes al productor y actores etc.,,

A los de la opción A les sugiero que tras volver de su resumen youtubesco tiren los dados, vean dos al azar y que Dios los ayude, yo no pienso.

A los de la opción D los felicito, saluden a su familia antes de empezar a ver todo porque no los van a ver en mucho tiempo. Disfruten mucho.

A los de las opciones B y C trataré de darles una mano:

Vamos temporada por temporada:

Temporada 1 - Los capítulos que no se pueden dejar de ver para entender bien la mitología son el 101, es decir el piloto, el 102 Deep Throat, el 104  llamado Conduit, luego pasamos al 117 llamado E.B.E.para finalmente llegar al season finale el 124 llamado The Erlenmeyer Flask.
 Quienes no quieran perderse un dato importante sobre el pasado de Scully recomiendo ver tambien el  113 llamado Beyond de Sea.

La temporada 2 la calidad de la serie fue subiendo, y por ende tambien la cantidad de episodios imprescindibles: Mis recomendados para seguir la mitología son el  inicio de temporada el 201 Little Green Man, el 204 Sleepless, el 205 Duane Barry, el 206 Ascension el 208 One Breath, el 216 Colony , el 217 End Game y el season finale el 225 Anasazi.
Si bien no tiene nada de mitología quienes quieran profundizar el conocimiento de la serie no pueden perderse el  220 Humbog

En la tercera temporada (época de oro de la serie) todo es genial y cuesta dejar algo afuera, pero vamos a intentarlo: pueden ver el  301 The Blessing Way, el 302 Paper Clip, el 309 Nisei, el 310 731, El 315 Piper Maru, el 316 Apocrypha y el season finale el 324 Talitha Cumi
Pero…. Para los puristas y gozadores de buenas series no pueden perderse capítulos como el  304 Clyde Brukman final repose, el 312 The war of the coprophagues, el 317 Pusher o el 322 Quagmire.  Todos antológicos.

La 4ta temporada tiene los siguientes capítulos con temática mitológica: el 401 Herrenvolk,  el 408 Tungusha, el 409 Terma, el 421 Zero Sum, el 423 Demons y por ultimo el season finale el 424 Gethsemane
Si tienen tiempo y ganas de apreciar una notable serie no se pierdan de esta temporada el 402 Home, el 410 Paper Hearts, el 413 Never Again y el 420 Small Potatoes

La 5ta temporada para seguir la mitología es necesario mirar estos capítulos:  Redux y Redux II que son el 501 y el 502,, el 506 Christmas Carol, el 507 Emily, el 513 Patient X el 514 The Red and the Black y el season finales el 520 The End

Fuera de la mitología en la 5ta temporada se recomienda el 505 Post Modern Prometheus, el 510 Chinga  y el 512 Bad Blood

Antes de ver la 6ta temporada, se recomienda ver la Película de 1998 “X Files Movie” No es algo espectaculara pero avanza en la trama mitológica.

En la 6ta temporada los capítulos que contienen mitología son el 601 The Begining , Dreamland I y II que son el 604 y 605,. El 609 S.R . 819, el 611 Two Fathers, el 612 One Son y el season finale el 622 Biogenesis
Si siguen teniendo tiempo no se pierdan de esta temporada  El 602 Drive, el 615 Arcadia y el 621 Field Trip

A partir de la 7ma temporada la serie comienza a perder calidad, sin embargo hay elementos de la mitología interesantes y que van tomando un rumbo impensado, y algunos capítulos unitarios de los buenos.
Para no perderle el hilo a la mitología deben ver Sixth Extintion I y II que son el 701 y el 702, el 710 Sein und Zeit. El 711 Closure, el 715 En Ami y el final de temporada el 722  Requiem

Deben tratar de no perderse de esta temporada el 712 X Cops y el 719 Hollywood A.D.

A partir de la 8va temporada, la serie ya no tendrá grandes episodios pero si otros en que la mitología descubre nuevas tramas.

Los capítulos que contienen estos avances son : el 801 Within, el 802 Without, el 811 The Gift, el 813 Per Manum. El 814 This is not happening, 815 Dead Alive, el 816 Three Words, el 818 Vienen,el  820  Essence y el final de temporada 821 Existence

Algo similar con la 9na temporada: mitología y no tanta calidad de capítulos, para seguirla no se puede dejar de ver ;  Nothing  Important  happened today. I y II que son el 901 y el 902, el 906 Trust Nr1 ,el 909 Provenence, el 910 Providence, el 915 Jump the Shark, 916 William, y el hasta ahora capitulo doble final el 919 The Truth II y II
¿Muchos para ver antes del 24 de Enero no?


Mi opinión sobre ver pedacitos de una serie editados a las apuradas no sirve para nada. Aprecien esta gran serie mirando, al menos aquellos capítulos recomendados, de todos modos, si no lo hicieran FOX ha anunciado que podrán entender casi todo aquellos que nunca hayan visto de X Files, lo cual no quita la oportunidad de ver una gran serie en todo su desarrollo. 

sábado, 26 de diciembre de 2015

And then there were none : Hype a la inglesa

Como homenaje al cumplimiento del  125 aniversario del nacimiento de Agatha Christie, la televisión inglesa emitirá a modo de homenaje una miniserie de tres partes basada en su libro “Los diez Negritos” (The ten Little niggers) de 1939

Agatha Christie ha sido siempre considerada entre los grandes autores de novelas de misterio especialmente debido a la creación de inolvidables personajes como el investigador Belga Hercules Poirot y la inocente pero brillante anciana la detective Miss Maple.

Sin embargo, el libro que siempre ha sido considerado su obra maestra e incluido en el top 5 en cualquiera de los rankings  sobre libros policiales de todos los tiempos es “los diez negritos”. Publicado en 1939 y basado su desarrollo en una popular canción infantil de la época que impactó por su crudeza y oscuridad.

Diez personajes en una isla aislados, todos con un pasado cuestionable y misteriosamente uno a uno comienzan a morir de modos horribles. Quienes van quedando son conscientes que uno de ellos es un asesino y sus vidas dependen de descubrirlo.  El centro de mesa del principal comedor de la mansión donde se alojan, tiene una escultura con diez figuras humanas de marfil, a medida que van muriendo los protagonistas, una a una esas figuras van desapareciendo.

En Inglaterra el libro tuvo un éxito rutilante, pero cuando llegó a los Estados Unidos donde la Sra Christie ya era una figura muy conocida los principales editores cuestionaron su nombre  pues temían que en su país le otorgaran al mismo connotaciones racistas.

Por tal motivo el mismo fue estrenado con el título “And then there were None” y los simpáticos versos de la canción infantil del mismo fueron reemplazados en algunas versiones por “diez soldaditos” y en otras por “diez indiecitos”.

En Argentina hubo ediciones iniciales con el nombre “Los diez negritos”, pero en ediciones posteriores y recientes, el nombre más común  fue “Los diez indiecitos”

El libro ha tenido muchas adaptaciones al cine en la cuales, salvo en la primera de 1945, le han agregado historias paralelas que suavizan la historia y le otorga un final mas feliz para uno o dos de los protagonistas. Nunca fue digerible para Hollywood una trama tan oscura y terrible.

La BBC ha decidido en la miniserie que comienza hoy utilizar para su emisión el nombre políticamente correcto decidido por los editores norteamericanos.  El reparto es sensacional:  Charles Dance, Sam Neill, Aidan Turner, Miranda Richardson, Douglas Booth y Maeve Dermody entre otros. Si respetan la trama y el final original, habrá que verlo para comprobarlo.

Sarah Phelps la realizadora ya ha tenido experiencia  en miniseries de grandes autores realizadas para la BBC ella puso en escena en 2011 Great Expectations de Charles Dickens y tambien en producciones de propia autoría como en 2014 la BBC One puso en el aire  “The Crimson field”

Gran Libro, grandes interprétes, reconocida productora y a emitirse por la BBC. Mas Hype imposible.

And then there were none, será una miniserie de tres partes que se emitirá en el BBC One entre el 26 27 y 28 de Diciembre. 

jueves, 24 de diciembre de 2015

Making a Murderer – La justicia subjetiva y el documental aburrido

Cuando en 2005 Laura Ricciardi y Moira Demos leyeron en un artículo del New York Times la historia de Steven Avery quedaron conmovidas. Ambas graduadas en cine en la Universidad de Columbia coincidieron que el tema podía ser un excelente punto de partida para la realización de un documental.

La historia en si es fascinante. Un joven descarriado y con pocas luces, perteneciente a una familia detestada por el resto de los habitantes de un pequeño pueblo en el estado de Wisconsin, es inculpado por la policía local por un intento de violación del cual era inocente y debe  pasar en forma injusta dieciocho años encarcelado.

Poco tiempo después de comprobarse su inocencia, y cuando estaba a punto de cobrar de parte del estado una indemnización millonaria  vuelve a ser acusado y encarcelado por otro crimen del cual clama ser inocente. Casualmente muchos de los policías que lo habían inculpado en su primera causa, fueron participantes activos en el armado de la segunda.

En esta segunda causa queda también acusado un sobrino de Avery, Brendan Dassey de solo dieciséis años de edad pero con el desarrollo mental de un niño a quien a través de engaños y con la participación activa de su propio abogado logran extraerle una confusa confesión.

El punto de vista de las documentalistas es el de la familia Avery, principalmente el de los sufridos padres de Steven quienes apenas estaban recuperándose de los dieciocho años de cárcel de su hijo cuando, deben volver a pasar nuevamente por lo mismo.

Desde lo narrativo el documental puede separarse claramente en dos mitades, en la primera vemos una poderosa historia llena de giros y situaciones pirotécnicas que levantan su interés al infinito. Si bien con un marcado tono parcial a favor del acusado, la historia señala cada uno de los detalles en los cuales la policía local forzó las situaciones y las pruebas para inculpar a Avery una y otra vez.

La parte final, que comienza con el segundo juicio, el tono se hace bastante farragoso y mucho menos interesante. El problema, claramente, fue que las documentalistas se encontraron en con un caso muy interesante del pasado y luego, al tener que filmar un juicio y sus consecuencias posteriores “en el presente” perdieran el tono y comenzaran a repetirse en largas e insoportables tomas del galpón de chatarra de los Avery o en primeros planos mostrando las caras de sufrimiento de los pobres ancianos.

Queda claro que el mensaje que se quiso dar en esta segunda parte era una fuerte crítica al sistema judicial norteamericano  en el cual los preconceptos y las cuestiones subjetivas muchas veces pesan más que los hechos en si mismos. Sin embargo si esas cinco horas finales se hubieran resumido en una o dos, el mensaje igual hubiera llegado.

En resumen como documental es una producción con una fuerte bajada de línea, pero fallida en su realización porque logra cautivar al espectador con el planteo del caso pero luego en lugar de perturbarlo con las consecuencias, lo aburre al extremo en un concierto de tecnicismos legales y situaciones lentas y repetidas. Pudo haber sido una gran realización si lo hubieran resumido en solo cuatro o cinco capítulos.


¿Consejo? Recomendada solo para muy fanáticos de los temas legales.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

La vida te sonríe. Vuelve Celesteland

Un año atrás decidí retomar este blog con el compromiso de escribir pura y exclusivamente cuando tuviera ganas, las cuales duraron hasta fines de febrero de 2015...

Alegría!. En 2016 voy a intentar tomar una regularidad temporal, no así temática para no aburrirme y no aburrir a los pocos pero fieles lectores. Hay otros proyectos, pero por ahora lo dejamos aquí

Las primeras notas, seguramente, comenzarán este fin de semana largo. Para matar la ansiedad (???) pueden releer las notas escritas un año atrás las cuales, en su mayoría son vigentes y solo en muy pocas de ellas hoy pienso lo contrario.


viernes, 27 de febrero de 2015

Jaco Pastorius ¿el mejor bajista de la historia?

Para muchos Jaco Pastorius es considerado  el mejor bajista de jazz y rock de todos los tiempos, para otros, como es mi caso, no tengo claro si fue el mejor (no escucho tanta música) pero sin dudas es uno de los mas espectaculares que haya escuchado tocar. Llamativamente estos conceptos se dicen respecto a un músico con una trayectoria musical relativamente corta y cuya época destacada, duró menos aún. Su vida que solo duró treinta y cinco años fue muy particular, y su historia es increíble.

Jaco nace en Pensilvania en 1951. Desde muy chico mostraba un talento muy particular para la música. Siendo apenas un niño participa en varios grupos de rock y jazz como músico invitado hasta que logra conseguir un rol estable en la banda Las Olas Brass como baterista, el mismo instrumento que tocaba su padre John.

 Al margen de la música su otra pasión juvenil era practicar deportes. Jugaba al basquet, al futbol americano. Jugando este último deporte sufre una seria lesión en la rodilla que lo lleva realizarse una delicada cirugía que le impide volver a jugar y le dificulta mucho tocar la batería. Jaco decide intercambiar puestos con el bajista de la banda. Se compra un bajo usado y en una semana se aprende todo el repertorio de la banda.

Ya como joven bajista comienza a experimentar con los sonidos cambiando la forma de las cuerdas y modificando sus bajos. Su particularidad era que en la época los bajistas solían ser interpretes que se limitaban a ser meros acompañantes de otros instrumentos destacados como la guitarra en el rock y el piano el saxofon en el jazz. Jaco no se limitaba a ese rol y desarrollaba melodías e improvisaciones que asombraban a todos.

Si bien escuchaba rock su género preferido era el Jazz Fusion (llamado por otros Jazz Rock) porque sentía que en el mismo a todos los instrumentos se les daba la misma importancia y libertad creativa. Su preferido era el legendario grupo Weather Report liderado por el tecladista austríaco Joe Zawinul.

Jaco poco a poco se había hecho una reputación y a principios de los '70 enseñaba bajo en la Universidad de Miami y llegó a colaborar con músicos como Peter Graves, Pat Metheny, Paul Bley y Little Beaver. Comenzó a generar material propio para su álbum solista "Jaco" pero eso no lo conformaba. Con el material de su álbum se fue a la salida de un concierto de Weather Report, lo cruzó a Joe Zawinul y le dijo : "Tenes que contratarme para tu banda porque soy el mejor bajista del mundo". Zawinul, un gran músico pero un tipo con muy pocas pulgas lo sacó a los empujones.

Jaco no se amilanó, por intermedio de un amigo común le hizo llegar su álbum a Zawinul quien finalmente, lo escuchó y muy impresionado por la calidad interpretativa, le agradeció por escrito en forma mas amable Siguieron en contacto mientras Pastorius le acercaba a Joe todo el material nuevo que iba componiendo. Como siempre pasa en este tipo de historias en un momento los planetas se alinean y sale algo grande. Alphonse Johnson el bajista de Weather Report anuncia que se va de la banda y Zawinul inmediatamente pensó en el loco que le había dicho que era el mejor del mundo.

Con la incorporación de Jaco Pastorius y mas tarde la del baterista John Erskine Weather Report se transforma de una banda "de culto" y para pocos en una de las agrupaciones del género mas populares del pais. Al margen de la química inmediata que consigue con los otros músicos Jaco tenía un modo de interpretar en los recitales en vivo que enloquecía a la gente.

La popularidad de Jaco fue creciendo también porque comenzó a trabajar también con la canta autora Joni Mitchell apareciendo como principal colaborador musical en cuatro de sus álbumes. Del mismo modo aparece como músico invitado en dos muy exitosos discos del año 1976, uno de su amigo de Miami Pat Metheny y otro de Al Di Meola. En 1977 sale el álbum "Heavy Weather" con Birdland como tema principal. El disco considerado el mejor album de jazz del año y obtiene varias nominaciones al Grammy. Jaco introduce en este disco la técnica del "falso armónico" la cual es difícil de ejecutar lentamente por los bajistas mas experimentados y el lo hace naturalmente a la velocidad que se le ocurre.




viernes, 16 de enero de 2015

Robot man - Rick Wakeman: Música y concepto

Fuera de su actividad mas popular, ser el tecladista de la banda de rock sinfónico Yes, Rick Wakeman hizo una gran carrera como solista.

En su etapa mas prolífica, y sin dudas mejor desde lo musical se destacó por desarrollar álbumes conceptuales, tomando hechos históricos o literarios y transformarlos en una obra musical donde su gran virtuosismo en los teclados estaba siempre acompañado por músicos de primer nivel y grandes vocalistas.

De este modo fueron saliendo en los setenta casi un álbum por año. Las seis esposas de Enrique VIII (1973), Viaje al centro de la tierra (1974) y Mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda (1975) como los mas destacados.

George Orwell era un ferviente anticomunista y muchas de sus obras planteaban el riesgo que el mundo en general se transformara en un aterrador estado totalitario donde toda la gente fuera programada y manejada como robots y controlada para que no se saliera de los límites permitidos. Su obra mas conocida respecto a este tema es "1984" en el cual en un futuro distópico e inquietante  introduce la idea de un "Gran Hermano" que controle la vida de todos.

En 1981 Rick Wakeman basado en este libro de Orwell lanza su álbum 1984. No habiendo abandonado por completo su idea de un rock sinfónico y de múltiples sonidos, en este disco Wakeman se influencia por la música disco y el rock un tanto mas comercial. Las letras de Tim Rice por su parte reproducen ese mundo opresivo y oscuro pintado por Orwell. El tema mas sintomático de esta fusión de géneros es "Robot Man", en el cual la extraordinaria cantante de Chicago, Chaka Khan nos explica utilizando tonos increíbles que implica ser un habitante en el universo de 1984.

Como dato de color en su gira de presentación de este disco, Rick Wakeman estuvo en 1981 en Argentina presentando 1984. Su show fue en el Luna Park y por problemas de agenda no pudo estar Chaka Khan. La vocalista suplente hizo lo que pudo... (no son temas fáciles de cantar los de este álbum) sin embargo el gran virtuosismo del tecladista y el resto de la banda superaron cualquier problema.




Robot Man

I had doubts as to where we're going but you gotta hand it to the guys upstairs
I've been put on a whole new programme, don't have to handle my own affairs
Everything I want is on my printout, I don't need anything any more
I'm not confused by useless knowledge, I don't even know if it's 1984 for sure

Rules rule, okay, ask no questions, welcome to the age of consent
Fasten seat belts, drive with caution, don't take shots at the president
Robot man is a wonderful creation, automatically obeys the law
Laws of nature, man and physics, I don't even know if it's 1984 for sure
1984?

The only thing you have to know, Big Brother is watching you
You love him
Robot man is a wonderful creation, automatically obeys the law
You love him, you love him, you love him, you love him, you love him
I don't even know if it's 1984 for sure

The only thing you need to know, Big Brother is watching you
You love him

What I need is a real emotion, a little love and a lot of despair
Robot man has a problem breathing, robot man don't know how to care
Paid my dues but the dudes don't listen, I'd cry out but who the hell for?
I'd love to know what is means to suffer, I don't even know if it's 1984 for sure
1984?


miércoles, 14 de enero de 2015

Empire : Dinastía en versión Hip Hop

La premisa de Empire es muy Shakespereana: Lucious Lyon (Terrance Howard) famoso cantante de hip hop de los '90 ha desarrollado su propio y exitoso sello discográfico el cual se transforma en una gran empresa que maneja el negocio de este género musical. Informa a sus tres hijos varones que en poco tiempo se retirará de la presidencia de la compañía y que uno de ellos tres, solo uno, deberá tomar la posta. No cuenta toda la verdad pues sufre una enfermedad que acabará con su vida en menos de tres años.

Los hijos son muy distintos entre si. Andre (Trai Byers) el mayor se considera el heredero natural. Es muy hábil en el mundo de los negocios y las manipulaciones, Jamal (Jussie Smollet) es el mas talentoso pero es despreciado por su padre debido a que es gay, el menor Hakeem (Bryshere Gray) es el preferido de su padre y un exitoso cantante, con pocos atributos musicales y también muy irritable.

Casi al mismo tiempo que Lucious comenta a sus hijos sobre su próximo paso al costado es liberada de la prisión su esposa d y madre de sus tres hijos Cookie (Taraji P Henson) quien con una personalidad avasallante vuelve a instalarse como número dos de la empresa. Cookie fue presa pues vendía droga para poder financiar el primer disco de Lucious.

Como se puede ver, los pocos momentos musicales son casi una excusa para presentar un culebrón familiar de historias cruzadas, traiciones, envidias, y también crímenes. De todos los personajes sin dudas el mas carismático y atractivo es el que compone la ex Person of Interest Taraji P Henson. Su Cookie es la que tiene las mejores lineas, es agresiva, carismática, despectiva y muy sobreprotectora de su hijo preferido Jamal a quien quiere impulsar, contra los deseos de Lucious, como estrella musical y heredero de la firma.

El buen actor Terrance Howard no está mal pero no ha logrado, al menos en el piloto, introducir demasiado matices a su personaje. Los jóvenes actores que interpretan a los hijos, habrá que verlos un poco mas pero no parecen destacarse demasiado. No aparece en el piloto otra de las figuras destacadas del reparto Courtney Love.

El piloto fue un gran éxito de audiencia en los Estados Unidos, el hip hop es uno de los géneros musicales mas populares y no solo entre la población negra. Habrá que ver como evoluciona esta serie. El inicio me recuerda al de Nashville que empezó como una historia interesante del mundo de la música con un par de buenas actuaciones y terminó (al menos para mi) como un aburrido novelón repleto de clichés e historias absurdas.

Habrá que esperar si Empire rompe este molde y logra mostrar cosas distintas. El piloto fue bastante convencional pero vamos a darle un par de capítulos mas para redondear un juicio.

martes, 13 de enero de 2015

Person of Interest: Demasiado Deux ex Machina

El inicio de Person of Interest, cuando el equipo para evitar asesinatos gracias a los números que proporcionaba la máquina eran solo Reese y Finch todo funcionaba dentro de un esquema racional y muy entretenido. Fusco era forzado, por no decir casi extorsionado a dar información mientras Carter los perseguía.

En ese viejo esquema la famosa "máquina" solo daba el dato de la posible "victima o perpetrador" y a partir de allí todo quedaba en las manos de seres humanos que con aciertos y errores llegaban a la resolución de los casos. Sin dudas que fue una vuelta de tuerca interesante cuando Carter y Fusco comenzaron a colaborar voluntariamente. Los capítulos eran autoconclusivos pero se nos proporcionaban flashbacks para conocer mas a los personajes y sus historias.

Tanto Root como Shaw también fueron introducidas como "oponentes". Una sociópata obsesionada con la máquina y  la otra una especie de "Reese femenina" ex asesina gubernamental que incluso copia el modo de hablar de Caviezel. El equipo formado, la dolorosa baja de Carter, ya asumida todo iba bien.

La química entre los personajes funciona mejor que nunca, pero el giro de la "lucha de maquinas" no me termina de cerrar. Por un lado el villano en cuestión, el ingles Greer quien hasta tuvo su propio flashback, es bastante cliché, mucho mas desde que su objetivo es dominar al mundo y transformarlo a su gusto. Es "malo" los agentes que trabajan para el, son malísimos y sádicos que disfrutan hacer el mal etc... todo muy Power Rangers.

El tema central que me molesta de esta temporada es que con Root como interfase, absolutamente todo es Deux ex Machina. Los malos guían sus movimientos por Samaritan, los buenos por "La Máquina" y todo parece un juego de ajedrez sin libre albedrío por parte de los personajes como quedó explícito en el último capítulo. Esto ha vuelto un poco monótonas algunas tramas, y varios capítulos se parecen entre si en estructura y resolución, algo que nunca le había sucedido a esta serie.

A partir de acá un GRAN spoiler del episodio 611

Hasta sus tres minutos finales el capítulo 611 me parecía poco menos que irritante. El Deux ex Machina llevado al extremo. Los seres humanos siendo manejados casi como personajes de videojuego. De pronto la tensión sexual entre Root y Shaw que siempre me parecía casi un juego se transforma en sentimiento y Shaw cae bajo las balas de los malos. (salvo que hagan el enésimo reboot de la escena o saquen un conejo de la galera) . ¿puede cambiar algo esto?. Espero que si. Es lamentable que se pierda un muy buen personaje pero la serie necesitaba en forma urgente un golpe de timón porque está perdiendo su esencia. No puede ser absolutamente todo decisión de las omnipresentes computadoras, ojalá los guionistas lo comprendan.