Cinco razones para ver Boyhood

Para muchos Boyhood es la mejor película del año y candidata, junto a Birdman a ganar el Oscar 2014, en mi caso fue la película que mas disfruté este año, el cual no fue un buen año y salvo por algunos blockbusters, fue difícil encontrar películas para no pasarla mal.

Boyhood no es una película fácil para recomendar, su argumento, la historia familiar de un niño hasta que entra en la adolescencia, a priori no suena muy atractiva u original, pero quienes ven mucho cine saben que lo importante no es la originalidad de las historias sino el modo en que están contadas por eso vamos a dar cinco razones para tratar de convencerlos que deben verla, fuera de cualquier candidatura o premio que obtenga situación que en estos casos siempre es secundaria:

1) Como fue filmada

Normalmente cuando se filma una película en la cual hay gente de mediana edad y niños y la historia transcurre durante diez o quince años, se suelen utilizar dos recursos, a) se cambian actores en el caso de los niños y b) se maquilla para envejecer a los actores de mediana edad. Boyhood no ha hecho nada de eso.
La película transcurre durante trece años en la vida de una familia, dos padres separados en los treinta y dos pequeños niños de ocho y cinco años. El recurso que utilizó el director, el cual es irrepetible por lo original, fue el de filmar esta película durante trece años con los mismos actores. A lo largo de todo este tiempo, el equipo técnico y los actores se juntaban dos o tres semanas al año y filmaban. De este modo el niño que vemos con cinco años, con ocho, con doce, con quince y con dieciocho es el mismo actor Ellar Cotrane, al igual que quien hace de su hermana, Lorelei Linklater, hija del director. Es notable el grado de realismo que adquiere la historia a diferencia de otras, cuando vemos que no hay maquillaje de envejecimiento en los adultos, ni cambio de niños chicos por otros mas grandes. Solo esta experiencia vale la pena para verla,

2) La dirección

Con su antecedente de la trilogía Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight, Linklater ya había experimentado con las historias a través del tiempo, tomando en este caso tres etapas puntuales en la vida de una pareja. En su comedia School of Rock demostró que podía sacar lo mejor en actuación de niños, aunque fuera la primera vez que se enfrentaran a una cámara. Todos estos antecedentes se ven bien claros en Boyhood. Linklater maneja las escenas con los niños a la perfección sacando de ellos en gestos y miradas todos los sentimientos que necesita para contar su historia. Del mismo modo su química con Patricia Arquette y Ethan Hawke, con quien ya había trabajado en la trilogía, es perfecta. Lo mas impresionante es la edición de la película. Trece años de filmación en retazos puede ser un gran desafío sin embargo el director arma el rompecabezas y las transiciones de edad, solo se notan a través del crecimiento de los personajes. Todo queda natural y perfecto.

3) La historia

El modo en que fue filmada presentaba una curiosidad pero al mismo tiempo una gran dificultad para armar un guion creíble sin que pareciera un documental sobre una familia y Linklater lo logra. A través de las distintas crisis que va atravesando la familia: peleas, mudanzas y separaciones vamos conociendo a estos cuatro personajes, centrados en el niño Mason pero sin descuidar el cuidado desarrollo de los personajes de su hermana Sam y sus padres Olivia y Mason Sr.

Nada espectacular sucede, no hay enfermedades, ni situaciones heroicas. Es simplemente la vida de esta familia disfuncional a lo largo de trece años contada en forma simple pero magistral. Imposible de creer que todo esta previsto de este modo cuando el proyecto comenzó sin embargo el producto parece salido de una cuidadosa planificación donde nada salió mal. Increíble pero cierto.


4) Los actores

De la mano de Linklater Ellar Coltrane parece haber nacido para actuar. la expresividad de sus ojos, el modo natural en que pasa de la inocencia de la niñez hasta el inconformismo de la adolescencia es perfecto. Siempre pensé, en especial en las series, que elegir un niño y apostar a que de adolescente va a mantener su carisma y atributos actorales es una lotería. En este caso Linklater apostó con Coltrane y su hija y ganó. Respecto a los adultos, tan comprometidos como el resto con el proyecto bien Ethan Hawke pasando de su desenfado y falta de compromiso casi post adolescente del principio a su madurez del final. Sin embargo quien se lleva el premio mayor en el rubro actuación es Patricia Arquette. Pareciera como si la actriz hubiera ido aprovechando sus cambios físicos para marcar la evolución de su actuación. Como su personaje primero es todo empuje y voluntad y poco a poco va entrando en el conformismo y la resignación. Olivia no es una madre perfecta, comete errores con los hombres y con su vida. La Arquette hace suyo este personaje desde la primera escena a la última.¿pudo haber ayudado el hecho de tener trece años para comprometerse con un papel?, puede ser pero hace mucho tiempo que no veía una actuación tan perfecta y acorde al tipo de película,


5) La música

Está tan bien armada la película que las únicas referencias directas al tiempo que va transcurriendo se expresan en cosas como los videojuegos que usan los chicos, las películas que ven y fundamentalmente en la música que todos escuchan. La banda de sonido de Boyhood es un Greatest Hits fantástico y variado que nos acompaña de principio a fin sonando en el sitio justo para marcar el tono de una escena o el tiempo en el que transcurre. Desde Britney Speers, pasando por Sheryl Crow, The Hives, Lorde,Coldplay, Paul McCartney, Gary Glitter, Lady Gaga, Foo Fighters, Pink Floyd, Arcade Fire y muchos mas.

Recomendación: ¿hace falta repetirla? Vean Boyhood y sientan que sigue existiendo cine fuera del CGI y los Blockbusters.

Nostalgia: Cine de Super Acción

La televisión en Argentina siempre fue esquemática, cambiaban las administraciones de los canales pero el tipo de programa que daba cada uno entre los '60 y los '90 era mas o menos similar. En los canales 13 y 9 los sábados eran los días en que emitían los llamados programas "ómnibus" en los cuales un conductor remaba con reportajes, concursos, números en vivo etc. ocho o nueve horas. El refugio de muchos de nosotros que no tolerábamos ese tipo de programas cuando un sábado  no se salía estaba en Canal 11.

Si bien fue cambiando su nombre y la de algunas de sus secciones, es decir por años fue "Cine de Super Acción", luego pasó a llamarse, en una genialidad por parte del programador que le cambió el nombre "Sábados de super acción". Era un programa que comenzaba un rato después del medio día y duraba hasta las diez de la noche. El concepto era muy simple, pasaban entre cinco y seis películas en continuado.

Pero no era cualquier género las que se emitían en este ciclo, que duró aproximadamente veinte años, Como su nombre lo indica, las películas debían ser de acción y aventuras, preferentemente con muchos disparos de armas de fuego, un héroe y situaciones de riesgo para todos. Por el contrario comedias, románticas y policiales con poca acción no calificaban para este espacio.

La primer película, la cual fue variando su horario de inicio, pues hubo épocas que comenzaba a las 12 y luego se fue corriendo hasta las 13:30 o 14 era por lo general la mas descartable. En este horario programaban películas muy viejas del estilo de la King Kong de la década del '30 o las muy repetidas como Marabunta ( The Naked Jungle) en la cual Charlton Heston lidiaba con una invasión de hormigas carnívoras que atacaban y dejaban a sus víctimas como un esqueleto de la facultad de medicina. Era difícil enganchar en ese horario algo rescatable, o que no se hubiera visto antes.

Las películas de la tarde eran de acción pura. En general de los '40 y los '50 . El clásico era una de guerra, un western y una de espías o de exploradores. En las de guerra el clásico eran las de esos pelotones que nos presentaban al sargento cabrón y mal hablado (John Wayne o Richard Widmark) y a su tropa con roles definidos y bien cliche (el joven enamorado, el gracioso, el agresivo, el patriota etc.) y en el clásico final alguno de ellos moría en una acción heroica.

En los westerns los reyes eran Alan Ladd o Randolph Scott. Recuerdo haber visto en este ciclo un par de veces la espectacular High Noon (A la hora señalada) con Gary Cooper la cual, precursora de la serie 24 transcurría en tiempo real. Salvo honrosas excepciones en estas películas los indios eran mostrados como humanoides pintados de colores y plagados de plumas que emitían alaridos con su hacha en la mano.  Dentro de todo estaban mejor caracterizados que los negros, los cuales, en especial en las de exploradores, siempre eran sirvientes, miedosos y algo tontos (Si Bwana...). Era cine algo racista, pero muy entretenido volviendo a la comparación, casi como 24.

La película final, generalmente, era el plato fuerte. Esta sección la cual por algunos años se desprendió de Super Acción y pasó a llamarse "Matiné antes de Hollywood en Castellano" se pasaban películas mas recientes, y prestigiosas. Recuerdo haber visto en este horario  "Tora Tora Tora!" "El Día mas Largo","55 dias en Pekin", "La vuelta al mundo en 80 días",  "El gran Escape", "Intriga Internacional", "Gunga Din" o las de la saga de "El planeta de los simios". Esta era la película imperdible.

Una de las características de este ciclo era que no eran desconsiderados con las tandas, Las mismas tenían el tiempo justo para ir al baño, escuchar como iban los partidos, buscar algo para comer y regresar. ¿si alguna vez vi de corrido desde las 12 hasta las 22 todas las películas de este programa y luego seguía de largo para ver la de "Hollywood en Castellano" hasta la medianoche? Si. muchas veces.

En Cine de Super Acción daban mucho relleno clase B, pero allí dos o tres generaciones descubríamos intercaladas gemas como "El puente sobre el Rio Kwai" "Stalag 17" , "El Tercer Hombre", "Espartaco", "Veracruz" o "Rio Bravo" entre muchas otras. Todas geniales, pero si estaba William Holden, mucho mejor.

Sin cable, sin internet, esos sábados de frío o lluviosos, en los que no había programa para salir, se llevaba la frazada al sofá, comida y bebida a mano para subsistir tres o cuatro horas, se ponía el canal  11 y nos olvidábamos del mundo. ¿Como no recordarlo si era la felicidad en estado puro?

Hermanos en talento: Maggie y Jake Gyllenhaal

Una de las particularidades de las nominaciones de los Globos de Oro 2015, premio que entrega la prensa extranjera de Hollywood fue la inclusión de dos hermanos en dos categorías distintas Maggie y Jake Gyllenhaal.

En este 2014 Maggie protagonizó una de las miniseries mas aclamadas. "The Honourable Woman" fue producida por la BBC y emitida en su segundo canal, la BBC2 . Las miniseries y series de origen inglés hasta hace pocos años y salvo honrosas excepciones no llegaban a Estados Unidos, pero a partir del éxito de Downton Abbey muchas de estas producciones son estrenadas en canales de cable norteamericanos y cada vez tienen mas presencia en las nominaciones de premios. En este caso fue el Sundance TV el que emitió esta serie.

En "The Honourable Woman" Maggie interpreta a Nessa Stein, una mujer de origen israelí pero nacionalizada inglesa cabeza de un importante conglomerado de empresas de tecnología. Nessa es una mujer de poder, cuya intención es cooperar con la solución del problema de la Franja de Gaza en Palestina, invirtiendo en comunicaciones en las zonas mas atrasadas de la región. Supone mejorando la infraestructura del área de conflicto reducirá la tensión que existe en ella.

La actuación de la Gyllenhall es fantástica, porque tras la solvente y profesional mujer de negocios vamos conociendo una persona llena de inseguridades producto de algunos demonios de su pasado que poco a poco vamos conociendo. El asesinato de su padre cuando era niña, la relación con su hermano, un secuestro del que fue víctima y otros temas que van surgiendo a medida que transcurre la miniserie.

Maggie no la tendrá fácil en su rubro pues deberá competir con actrices que han realizado actuaciones excelentes como Allison Tolman en Fargo y Frances O'Connor en The Missing y otras que son mas marketineras y habitualmente abonadas a las nominaciones como Jessica Lange y Frances Mc Dormand.

Respecto a Jake, lo primero que impresiona cuando se empieza a ver Nightcrawler (estrenada en Argentina con el título "Primicia Mortal") es su aspecto físico. El actor bajó ocho kilos para llevar a cabo esta película. Su rostro delgado en extremo destaca sus grandes ojos en una permanente y extraña mirada. Jake es Louis Bloom, un sociópata sin empleo que por simple azar  presencia un accidente automovilístico y ve como llegan casi al mismo tiempo que la policía los camarógrafos free lance que toman los detalles mas escabrosos y luego venden los mismos a los noticieros sensacionalistas.

Louis decide comprar una cámara y una radio conectada a la frecuencia policial, y comenzar a realizar esta desagradable tarea. Inicialmente parece el acto desesperado de una persona sin empleo pero luego a medida que vamos avanzando en la película, vemos como esto solo era un punto de inicio de un plan que conlleva una cadena de manipulaciones llevadas a cabo por una persona fría y calculadora que no  se frena ante nada, para lograr su objetivo de éxito.

Jake Gyllenhaal ha alternado grandes actuaciones, con participaciones no muy felices en películas lamentables, esta irregularidad de trayectoria quizás le juegue en contra en otro tipo de premios, pero en los Globos de Oro suelen no tener en cuenta este tipo de situaciones. En Nightcrawler una película con altibajos, su actuación es perfecta y por ende parte con chances como para quedarse con el premio.

¿Plataforma para otro tipo de premios? Maggie seguramente será nominada en los Emmy y también tiene posibilidades de ganarlo. La crítica norteamericana alabó mucho su actuación. El caso de Jake en los Oscar es un poco mas complicado, grandes actuaciones como las de Ralph Fiennes y Michael Keaton han quedado en la categoría "actores de comedia" en los Globos de Oro y en los Oscars van todos juntos.

Nostalgia: La doble función en los cines de barrio

Para quienes tienen menos de 30 años les debe ser muy difícil imaginar un mundo en el cual la televisión solo emitía películas con cinco años de antigüedad o mas. Obviamente tampoco existía Internet como paliativo y las videocasseteras apenas estaban apareciendo.

Los estrenos cinematográficos llegaban a la Argentina, varios meses después de los estrenos en los países de origen y en general solo se realizaban en algunas salas de la Capital Federal. Quienes vivíamos en el conurbano o en las provincias teníamos que esperar en el mejor de los casos entre dos y tres semanas para que el estreno llegara a nuestros cines de barrio.

Sin Shoppings, y con los medios de transporte no muy cómodos eran los cines de barrio el refugio de los cinéfilos del conurbano. Teníamos la desventaja de recibir todo mas tarde, pero en contrapartida teníamos una gran ventaja respecto a los grandes cines del centro, contábamos con la doble función.

La doble función estaba armada de la siguiente manera, se producía un estreno y en los cines de barrio, cuyos dueños generalmente tenían dos o tres salas en la zona, programaban el estreno como película principal y una segunda película, generalmente estrenada seis meses o un año atrás y con una temática mas o menos coherente con el estreno. En general se emitían dos películas de guerra,  dos policiales, dos de terror, dos comedias etc.

¿cual era el sentido de hacer esto?, ¿era simple altruismo? De ninguna manera, las copias que se hacían a los estrenos eran muy caros y por ende limitados. De este modo el fundamento de la doble función era que al finalizar la emisión de una película un señor en moto se iba con los rollos a toda velocidad al otro cine para que comenzara la función, de regreso se llevaba los rollos de la segunda película al cine original. Por este motivo, los "intervalos" entre película y película en general duraban quince o veinte minutos, es decir el tiempo que tardaba la moto desde otra localidad cercana, y el montaje del primer rollo en el proyector. En el sur del conurbano, de donde yo soy, el Cine Gran Lomas, tenía la misma programación que el "Gran Adrogué" y el cine "Avenida" de Lomas, compartía sus películas con el "Argentino" de Adrogué. En todos los casos, obviamente, con horarios desplazados.

Para los cinefilos tener por el mismo precio, o a veces mas barato que los cines de capital, dos películas para ver era la gloria. Muchas veces sucedía que la película de relleno era mejor que el estreno y de este modo el valor de la entrada se amortizaba de la forma mas impensada.

Recuerdo haber ido a ver un estreno policial flojo y que me dieran de segunda película "Los Perros de Paja" de Sam Peckinpah que era espectacular. 

La doble función en los cines de barrio duró hasta que siguieron abiertos, es decir hasta principios o mediados de los '80. Allí con la aparición de la televisión por cable, las video casseteras y los videoclubs de alquiler no pudieron soportar la competencia y desaparecieron.